Nueva página web
Posted on | May 2, 2010 | No Comments
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¡¡Visitanos en la nueva página web!!
Visit us in the new web!!
www.mugatxoan.org
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Presentación – Mugatxoan Hamar -
Posted on | February 1, 2010 | No Comments
Arteleku, 14 Diciembre 2009
Fotos realizadas por Aitor Bengoetxea durante la presentación del documental Mugatxoan Hamar
CITA DE VERANO
Posted on | December 14, 2009 | No Comments
Zehar#65 PERFORMANCEDICIÓN
Posted on | November 14, 2009 | No Comments
En el mes de Septiembre, Zehar publicó su último número: PERFORMANCEDICIÓN, en el que aparece un artículo escrito por Loreto Martinez Troncoso y Edurne Rubio que trata de reconstruir “la hora de nadie“, un evento organizado por Mugatxoan 08 en la frontera entre España y Portugal.
Clicar aquí para descargar el artículo o la revista entera (español, euskera o inglés)
Sobre la publicación:
El presente número de Zehar nos propone, a través de la performance, realizar un doble ejercicio: abstraernos de la mera inmersión en las imágenes que van componiendo cada uno de los momentos de nuestra vida diaria y reflexionar acerca de cómo se van conformando dichas imágenes y de las relaciones imperceptibles que se van tejiendo entre ellas.
Así como hay diferentes maneras de entender lo que es una performace, hay también múltiples formas de hacer uso de ella. El uso de la performance propuesto en este número sería como el de una escoba utilizada para recoger y ordenar el material visual que vamos acumulando. Se trataría, pues, de ordenar todo el material visual que nos rodea y las estructuras a las que dichas imágenes dan vida y sentido, lo que nos permitiría desenvolvernos entre ellas y crear nuevos espacios que respondieran a nuestras necesidades.
Hemos trasladado al papel los ejercicios de edición que diferentes personas han realizado ante el cúmulo de imágenes de nuestro entorno. Será, pues, una cadena de ejercicios en serie, una especie de partituras o ensayos inacabados para diferentes y posibles performances. Algunos de los ejercicios propuestos son teóricos, otros tratan sobre las experiencias performativas y, por último, hay también performances propiamente dichas.
Fotos del taller
Posted on | November 3, 2009 | No Comments
ALGUNAS FOTOS DEL TALLER (7-16/09/09) ENVIADAS POR TOR : http://www.flickr.com/photos/international-festival/sets/72157622328569572/
Conferencia_Ewen Chardronnet
Posted on | November 3, 2009 | No Comments
Escapismo y urbanismo unitario.
Arteleku 17/09/09
Conferencia Ewen Chardonnet 1 parte from Mugatxoan on Vimeo.
Ewen Chardronnet 2a PARTE.mov from Mugatxoan on Vimeo.
Conferencia Ewen Chardonnet 3a parte from Mugatxoan on Vimeo.
Conferencia_José Pérez de Lama
Posted on | November 3, 2009 | No Comments
WikiPlaza y otros proyectos de espacios públicos digitales de hackitectura.net.
Arteleku 15/09/09
Conferencia José Pérez de Lama 1a Parte from Mugatxoan on Vimeo.
Conferencia José Pérez de Lama 2a Parte from Mugatxoan on Vimeo.
Conferencia_Valeria Graziano_Mårten Spångberg
Posted on | November 3, 2009 | No Comments
Homenaje a Houdini…y a menudo falta…..
ARTELEKU 10/09/09
Conferencia Mårten Spångberg, Valeria Graziano 1a parte from Mugatxoan on Vimeo.
Conferencia Mårten Spångberg, Valeria Graziano 2a parte from Mugatxoan on Vimeo.
Rock the Jury
Posted on | September 13, 2009 | No Comments
Rock the Jury! fué el primer programa en el estado español que transmitía por radio EN DIRECTO las deliberaciones finales de los jurados de artes visuales. Dirigido y amenizado por Mery Cuesta
Extracto del articulo: Sobre los jurados artísticos: la conveniencia de publicitar sus deliberaciones de Jorge Luis Marzo y Mery Cuesta, 2007
« El temor de algunæs artistas a ver públicas las opiniones críticas de unos determinados profesionales del arte sobre sus obras sólo parece explicarse por un enquistado autismo, por una lastrada concepción de la práctica artística segmentada en sectores profesionales “estancos” (artistas, gestores, comisarios, críticos, prensa, público). Paralelamente, esto no es de extrañar, pues muchæs de ellæs todavía son incapaces o indiferentes a expresar o comunicar los significados de sus obras, derivando a los críticos el papel de definirlas. Este hermetismo crónico de muchos artistas tiene que ver con el modelo educativo que tenemos, sin ningún lugar a dudas, pero también con una visión “delegada” de la responsabilidad pública de los creadores, que utilizan el supuesto modelo de “estructuras estancas” (un jurado) como justificación de las arbitrariedades o como forma de engrasar estrategias de éxito: “no me han dado la beca porque no me entienden” versus “me han dado la beca porque la obra tiene unas cualidades positivas per se”. Si un hecho técnico define las convocatorias artísticas (tal y cómo está planteadas hoy en día, que también podrían modificarse, pero ese es ya otro tema) es que los artistas deben presentar sus proyectos bien estructurados, redactados y justificados. La publicidad de esos informes sólo haría que beneficiar al debate sobre las razones por las que una obra es seleccionada o no, diluyendo el pesado fardo que interesadamente se pone(n) sobre los hombros (de) los jurados. »
Les Mots et les choses: Une archéologie des sciences humaines.
Posted on | September 13, 2009 | No Comments
Descargar pdf “The Order of Things” de Michael Foucault
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What does it mean to be a revolutionary today? Marxism 2009
Posted on | September 11, 2009 | No Comments
Giantesses / Houses / Cities
Posted on | September 10, 2009 | No Comments
Giantesses / Houses / Cities. Notes for a Political Topography of Gender and Race. http://www.artecontexto.com/en/magazine-8.html
Gigantas, Casas, Ciudades. Apuntes para una topografía política del género y de la raza.
http://www.artecontexto.com/en/readonline-8.html
http://www.beatrizpreciado.com/eng/index.htm
Sin título
Posted on | September 10, 2009 | No Comments
I recorded this on my trip to Arteleku
Untitled from Mugatxoan on Vimeo.
edurne
Did someone say participate?
Posted on | September 3, 2009 | No Comments
Lost in Viena, i arrived by chance in a very special bookshop: Salon für Kunstbuch.
I encountered two interesting projects there:
- The bookshop owner has a project for an exhibition with a collection of books without ISBN. (The International Standard Book Number, or ISBN, is a unique, numeric commercial book identifier based upon the 9-digit Standard Book Numbering (SBN) code created by Gordon Foster for the booksellers and stationers).
If you made such a book you can sent it to him: NO-ISBN
I thought about the book that Marten gave us in the Laboral: “The Swedish Dance History”, without a bar code…
- The other thing I found is a book that I think could be quite close to the themes that we will work on in Arteleku (as far as I can imagine…): Did someone say participate? An atlas of spatial practice. Edited by Markus Miessen and Shumon Basar, 2006.
“As a counter to existing models of participation based on the “culture of consensus” and the ethos of compromise, Did Someone Say Participate? presents and discusses today’s need for actors operating from outside existing disciplinary networks, leaving behind conventional expertise whilst inventing new species of knowledge-space. An alternative model of participation within spatial practice is thus rendered. Such a model is based on participation through critical disciplinary distance. The future spatial practitioner could arguably be understood as an outsider who, instead of trying to set up or sustain common denominators of consensus, enters existing situations or projects by deliberately instigating conflicts between often-delineated fields of knowledge. In this context, the spatial practitioner is presented as an enabler, a facilitator of interaction that stimulates alternative debates and speculations. Trough the act of confronting the world with a re-reading of existing realities, these practitioners are doing what Hans Ulrich Obrist calls the “breaking of the consensus-machine”.
Edurne/miaketak
Valeria Graziano
Posted on | September 1, 2009 | No Comments
Valeria Graziano estará presente junto a Mårten Spångberg la primera semana de taller en Arteleku.
Interview with Valeria Graziano from Gerbrand Oudenaarden on Vimeo.
Recientemente ha colaborado junto a Manuela Zechner en un taller propuesto en Intemediae sobre el proyecto Future Archive
” Future Archive es un proyecto que se aproxima a una serie de respuestas al problema de cómo plantear distintos futuros. Recoge conversaciones basadas en posibles tiempos y espacios por venir, propuestas en las cuales dos o más personas habitan performáticamente versiones del futuro. Desde ahí, la sociedad contemporánea es recordada. Sobre cada conversación se negocia un futuro diferente a través de un método discursivo que toma prestado metodologías de la investigación militante y la pedagogía radical, así como de técnicas de entrevista y diálogo. Tratando de ofrecer espacios para desarrollar cuidadosamente vocabularios y gestos que puedan señalar potenciales maneras de pensar, actuar y existir, Future Archive implica la articulación de esperanzas y deseos para futuros modos de coexistencia, negociando el espacio entre un presente recordado y un futuro potencial, así como haciendo frente a las problemáticas de las propuestas y los imaginarios actuales.”
Inscripción taller de Mårten Spångberg y Tor Lindstrand
Posted on | August 7, 2009 | No Comments
Taller con Mårten Spångberg y Tor Lindstrand, invitada Valeria Graziano.
Ampliación del plazo de inscripción hasta el 31 de agosto. Envía tus datos personales, una carta de motivación y tu CV a arteleku@gipuzkoa.net
Tor Lindstrand y Mårten Spångberg empezaron colaborando como International Festival en 2004 pero han trabajado juntos durante y desde principios de los 90. Se mueven fluidamente entre performance, vídeo y arquitectura, teórico académico y puro entretenimiento; invitan a Valeria Graziano escritora, profesora y comisaria que actualmente colabora con el Grupo de Investigación Micropolítica de Londres; a compartir el taller.
Un ciclo de conferencias con José Pérez de Lama, Ewen Chardronnet y la performance de Loreto Martínez Troncoso completan el programa.
>>>descargar programa completo de Septiembre en Arteleku
CALENDARIO
Taller
Del 7 al 16 Septiembre. Mårten Spångberg y Tor Lindstrand, Invitada Valeria Graziano.
Conferencias
Día 10. 18:00h. Mårten Spångberg and Valeria Graziano Homenaje a Houdini…y a menudo falta…..
Día 15. 18:00h. Mårten Spångberg y Tor Lindstrand. International Festival-Disco Capital/Reversed Revolution.
Día 16. 18:00h. José Pérez de Lama. WikiPlaza y otros proyectos de espacios públicos digitales de
hackitectura.net.
Día 17. 18:00h. Ewen Chardronnet. Escapismo y urbanismo unitario
Performance
Día 18. 18:00h. Loreto Martínez Troncoso. Finalmente, ¿con o sin título?
La asistencia a este taller es convalidable por 2 créditos de libre elección en la Universidad del País Vasco (UPV/EHU)
Go Merce!!
Posted on | August 2, 2009 | No Comments
“Sólo quien está dispuesto a dar su cuerpo por el bien del mundo está en condiciones de ser confiado al mundo. Sólo quién está dispuesto a hacerlo con amor es digno de ser el guía del mundo”.
A coffee with Pina
Posted on | August 1, 2009 | No Comments
Conocí a Pina Bausch en los años noventa, después de una sesión vergonzante para cierto público del Teatro Real, que acabó abucheando su impresionante espectáculo “Nelken” (Claveles).
Olvidada esta penosa anécdota aquella noche fue para mí una revelación. Desde ese primer abrazo mantuve con Pina una relación muy estrecha.
Pina Bausch fue una fuente constante de placer, me provocaba emociones muy diversas y me inspiraba siempre. Ocurrió como en la canción de Chavela, “sin saber que existías, te deseaba, y antes de conocerte te adiviné”.
Coincidíamos en muchos aspectos, tanto artísticos como personales (el uso ecléctico de la música y el de la mujer como icono total). Nuestra amistad fue fulminante y para siempre. Pina era una mujer muy femenina y muy sensual, eso es algo que se aprecia en todos sus espectáculos, incluso en los primeros, más negros, herederos directos del cine expresionista alemán. Todas sus bailarinas tenían largas y salvajes melenas, en el vestuario abundaban los vestidos largos y floreados, los tacones y los cigarrillos. Hace muchos espectáculos que introdujo el agua en el baile. La tierra, las flores, el verde del campo y la arena de la playa. Siempre había un momento en que las parejas se agarraban y empezaban a bailar, en la feria de cualquier pueblo.
El momento en que el grupo de bailarines se enlazaba y bailaban emparejados al final de su pieza “Mazurca Fogo”, a ritmo de música caboverdiana, fue uno de esos milagros que no se pueden agradecer lo suficiente. Pina me permitió que trasladara su magia al final de “Hable con ella”. También tengo que agradecerle que al principio de la película ella misma bailara acompañada por la pionera y mítica Malú, “Caffe Müller” para mí. Imposible soñar mejor comienzo para una película que cuenta la historia de dos mujeres en coma que las imágenes de Pina y Malú, vestidas en combinación blanca, caminando a ciegas por un escenario lleno de sillas y mesas, en cuyas paredes acababan chocando. No puedo explicar la emoción que me agarrotó cuando lo vi por primera vez. Hay tanta determinación, fragilidad, extrañeza, dolor y ternura en esas dos mujeres de ojos cerrados y brazos y piernas imparables!
La relación de los cuerpos era esencial en su trabajo. Una relación a veces lúdica, sensual, especular, autoritaria o dolorosa. Sus espectáculos desbordaban fisicidad, instinto y una sensibilidad indómita, delicada y original.
A Pina le gustaba abrazar, y sentir la mejilla del otro contra la suya. Creo que es la persona de la que más fotos tengo besándonos, o abrazándonos. Recuerdo muy bien su cuerpo, su torso tan leve, los brazos fibrosos, sus manos. Se inventó un modo de mover como flotando los brazos y las manos, entre otras muchas cosas.
No le gustaba hablar de lo que había detrás de sus coreografías, las depositaba en el escenario para que cada espectador las sintiera a su manera. Todas las reacciones eran legítimas, y todas las aceptaba con esa sonrisa única y tan característica. Incluso la patosa violencia de un público emperifollado que había ido al Real para ver “Nelken” (Claveles) creyendo que iban a ver una zarzuela.
Con un cigarrillo perenne en la mano, y su sonrisa indescriptible Pina Bausch creó un antes y un después en la danza contemporánea del último cuarto del siglo pasado. Sus coreografías están vivas, imagino que la compañía que acaba de dejar huérfana seguirá mostrándolas ante el asombro del mundo. Ah, adoraba el flamenco, y el mundo del flamenco la adoraba a ella. Esta noche iré al bar Candela, seguro que allí encuentro a alguien con quien llorar la muerte de Pina Bausch.
Taller en Septiembre
Posted on | July 15, 2009 | No Comments
Del 7 al 16 de Septiembre. Arteleku
Mårten Spångberg y Tor Lindstrand
“Los teatros son para el teatro lo que las cabinas telefónicas son para la telefonía móvil”
El proyecto de “The Theatre” de International Festival, en colaboración con Steirischer Herbst, tiene su origen en la performance de teatros-edificios. Esta simultáneamente cambiando la comprensión de la performance, y como objetivo del proyecto está el percibir el edificio en si mismo como un continuo, siguiendo y estando. Toda relación es teatro y todo edificio es un escenario.
Durante los últimos 100 años la arquitectura y sus condiciones ha cambiado enormemente. En ese mismo periodo han pasado las mismas cosas con el teatro, ¿Pero que ha pasado con el edificio del teatro y nuestro compresión sobre él?
Si el teatro es teatro y un edificio es un edificio, entonces el edificio del teatro debería ser una sala de exhibiciones o un edificio de hacer performances. El peor de los escenarios implica que el edificio está ahí para hacer teatro estático o el contexto del edificio de un teatro,
independientemente si es un teatro nacional o un teatro comercial; produce una gran cantidad de relaciones que están determinadas por un particular contexto social, económico y político.
Practica, práctica, práctica. Un cambio de comportamiento requiere que nosotros reinstalemos nuestros cerebros para el progreso y la invención. Así que la única manera en la cual nosotros podemos asegurar este cambio es ensayando. International Festival es un proyecto que oscila entre performance y arquitectura, poniendo en circulación las nuevas formas de colaboraciones que pueden crecer en el sector cultural. “The Theatre” tiene como objetivo comentar las prácticas culturales contemporáneas y la economía a través de un activo intento de construir, trabajando, una alternativa actual.
No es una sala multidisciplinar pero si una disciplinar-multi estructura que es específica de la performance y la arquitectura, que funciona a través de sus disciplinas hacia la multiplicidad o casi hacia una noción múltiple de producción cultural. Es activada a través de numerosos pasos conectados, funcionando como un depósito de pensamiento, pero también como un punto de encuentro multidireccional donde muchos agentes culturales y equipos creativos pueden compartir y producir experiencias. Este proyecto transforma el teatro, por una vez, en una universidad, en edificio en red y en un espacio para la confrontación activa, no sólo con lo que vemos sino también como existimos y nos volvemos participantes contemporáneos en nuestra sociedad, aquí y ahora; por encima de las fronteras nacionales, a través de específicos contextos locales.
Tor Lindstrand y Marten Spangberg empezaron colaborando como International Festival en 2004 pero han trabajado juntos durante y desde principios de los 90. Moviéndose fluidamente entre performance, vídeo y arquitectura, teórico académico y puro entretenimiento, International Festival ha llevado al Van Abbemuseum en Eindhoven una máquina de hacer algodones dulces para disparar dulces puntos rosas sobre el techo, han creado una cocina temporal en Berlin’s House of World Cultures, han convertido un parking en una plaza pública en el Tensta Konsthall fuera de Estocolmo, han hecho varios vídeos (After Pollock, 2005, una gran pantalla con Jackson Pollock pintando en un lado, mientras el chimpancé de Stanley Kubrick’s 2001 golpea con el hueso en cámara lenta en el otro), y tienen su propia sala de publicaciones y su escuela llamada International Festival University, que ha sido acogida por varios museos. www.international-festival.org
Después del Caso
Posted on | June 30, 2009 | No Comments
Cuando los asesinatos terminan, los espectadores quieren ver cómo ocurrieron.
São João
Posted on | June 24, 2009 | No Comments
E chegados já ao Porto… “no São João até as sardinhas pingarom no pão!”
Quimeras y Altares
Posted on | June 22, 2009 | No Comments
Despedida de Gijón
Posted on | June 21, 2009 | No Comments
Última comida todos y todas juntas. Antes de viajar hacia Barcelona, Madrid, Bruxelles, Pontevedra, Sevilla, Oslo, Porto, Strasbourg…
Sweet Farewell!! from Mugatxoan on Vimeo.
Sweet farewell from Julio, Jonathan and Benedicte.
Santiago Eraso
Posted on | June 21, 2009 | 1 Comment
MUGATXOAN EN CABUEÑES
¿Dónde están las palabras, dónde la casa, dónde mis antepasados, dónde están mis amores, dónde mis amigos? No existen, mi niña. Todo está por construir. Debes construir la lengua que habitarás y debes encontrar los antepasados que te hagan más libre. Debes construir la casa donde ya no vivirás solo. Y debes construir la nueva educación sentimental mediante la que amarás de nuevo. Y todo eso lo edificarás sobre la hostilidad general, porque los que se han despertado son la pesadilla de aquellos que todavía duermen.
COMITÉ INVISIBLE
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Desde que conozco Mugatxoan o, mejor dicho, desde que formo parte de esta experiencia compartida la he sentido como “un ser vivo”, como una forma de comunidad que, más allá de las biografías personales, encuentros y desencuentros, se configura como un espacio-tiempo de conocimiento y prácticas artísticas en permanente movimiento; un desplazamiento de conexiones, a la manera en la que Laurence Rassel ayer nos hablaba de los servidores de software libre; una red de saberes en cuerpos expuestos que reclaman otros mundos, otras escenas, otros relatos.
Hartas de las convenciones narrativas, de las escenografías para mil cuatrocientos espectadores, MUGATXOAN reclama la necesidad de “OTROS LUGARES” desde donde tomar la palabra, cantar los poemas o alterar los gestos. Escenografías posibles, habitables, transitables. Como ese medido espacio familiar para dos cuerpos de Benedicte Zanon y Jonathan Merlin que se unen en el sonido a la búsqueda de la dulzura de lo cotidiano. Mil cuatrocientos lugares para comunicarnos tan solo con aquellos que quieran compartir nuestro desasosiego por el mundo que nos ha tocado vivir y por las rutinas que nos obligan a cumplir.
Cuando pienso Mugatxoan, cuando trato de entender nuestra historia me pasa como a Monica Viti/Amaia Urra, no puedo retroceder en el tiempo porque, cuando intento volver, siempre regreso al futuro.
Estos días me ha ocurrido lo mismo cuando, pensando mi vida, mi primera visita a Cabueñes, hace veinticinco años; rememorando mi primer viaje en globo mientras Marta descendía en paracaídas, tan solo me quedaba la sombra de un tiempo pasado que, en cierto modo, tan solo es presente. Como en el teatro que Antonio Julio recrea para representar una verdad escondida; muchas veces revelada y, otras tantas, distorsionada.
Como la narradora del audio-guía de Edurne Rubio que se niega a volver al teatro de La Laboral porque insiste en no verlo como si quisiera ratificarse en su convicción segura, en su verdad inamovible y dice: “ya lo vi, el teatro ya lo vi”. Seguramente esa reafirmación no es más que otra forma de miedo a la vida porque, cuando se vuelve a los lugares de la memoria, nunca se vuelve atrás, siempre se esté en otro lugar. Y no hay nada más cómodo para sentirse a resguardo del riesgo que no moverse; quedarse paralizado, suspendido en el tiempo. Alejandra Pombo, en su infatigable búsqueda de animales inaccesibles y gestos que le permitan escapar de las verdades absolutas e identidades inmutables, insiste en ese permanente desplazarse con el fin de encontrar la mejor escenografía para los cuerpos que hacen ruido cuando caen.
Al fin y al cabo, toda interpretación del pasado, cualquier reminiscencia nostálgica de otro tiempo, no es más que una recreación, siempre invención, un nuevo quehacer del único discurrir que puede ser habitado: la vida. Pero eso sí, la vida sin límites, siempre en el discurrir de las fronteras que permitan la posibilidad de crear, de hacer de nuestra existencia una constante acción “performativa”, que se hace y deshace desde la inmanencia misma de su propia concepción.
Por que crear es siempre recrear y vivir, también, revivir. Cualquier restitución del pasado es una ficción, una construcción intencionada de vida presente que se presupone real, porque tampoco hay presente, tan solo “devenir”, “devivir”. O ¿tal vez no?. Nunca he sabido, de verdad, si llegué a subir en globo. Tantas veces lo he narrado que el relato se ha hecho realidad. Ahora mismo, tal vez sea cierto que subí a los cielos.
La tesis nietzscheana “El mundo verdadero deviene fábula” es tomada en serio y todas las posibilidades del arte contra la vida que nos obligan a vivir, de las formas contra la belleza que nos imponen gozar, abren un campo infinito de revoluciones inauditas, de relatos paradójicos, de nuevos lenguajes y ficciones imposibles.
El cuestionamiento de los límites individuales y de las fronteras trazadas por el orden de las cosas establecidas puede revelarse salvadora, ya que los afectos bloqueados en una “interioridad” acaban mal: pueden incluso convertirse en “síntomas” de una patología. Aquella que nos impide vivir. La rigidez que observamos en nosotros mismos viene de los tabiques que cada uno ha levantado para marcar los límites de su persona y conectar en ella lo que no debe desbordarse. Cuando, por una razón u otra, como nos recuerda el Comité Invisible, estos muros defensivos se quiebran, sucede algo que puede ser horrible, que quizás tenga que ver esencialmente con el espanto pero, paradójicamente, se produce a la vez un estremecimiento capaz de librarnos del miedo.
Cierta puesta en riesgo de los cuerpos acompaña a la existencia de toda comunidad material. No hay nada más inútil que un cuerpo aislado o una “idea original”. Cuando los afectos y los pensamientos dejan de ser asignables a uno u otro o cuando se restablece algo así como una circulación en la que transitan, indiferentes a los individuos, afectos, ideas, impresiones y emociones, se produce la creación.
Cualquier pretensión de creerse original se vuelve anacrónica porque toda singularidad se experimenta, tan sólo, en el modo y la intensidad con la que un ser hace existir algo común. En el fondo, es ahí desde donde partimos, donde nos encontramos. Lo más singular en nosotros apela a un compartir. Toda creación trata de un espacio-experiencia común, donde explicarnos a nosotros mismos, formular los principios de nuestro compartir como constitución de una fuerza sensible, un archipiélago de mundos. Con el fin de que el último en llegar sea, como mínimo en eso, igual al primero. En definitiva, no hay amistad que no sea política. Intentamos extraer del amor toda posesión, toda identificación, para ser por fin capaces de amar.
Gijón, Cabueñes a 20 de Junio del 2009.
Intervención sonora de Santiago Eraso en el sistema de megafonía de la plaza central de La Laboral. Lectura de “las diez reglas del gran juego de la guerra cívil”, extraido del libro “Llamamiento“ (Acuarela Libros, 2009) Comité Invisible
Mårten Spångberg
Posted on | June 20, 2009 | 1 Comment
Mugatxoan ha colaborado con Mårten Spångberg en diferentes ocasiones y situaciones, sólo y acompañado, in-situ y a distancia.
En 2004, da un taller junto a Tino Shegal. En 2006, presenta su pieza “Powered by Emotion” y da una conferencia titulada “¿No puedes ver …” que ocurrió simultáneamente (vía skype) en In-presentable (Madrid) y en Mugatxoan (Arteleku).
En 2008, ha sido invitado a asistir al evento que tiene lugar en la Laboral y dar un conferencia que pueda contextualizar de algún modo Mugatxoan dentro de un ámbito europeo con otras estructuras que trabajan en la búsqueda de formas de producción y de creación diferentes.
Conferencia en la Laboral 20/06/09
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Ver el programa completo de conferencias Mugatxoan 2009
En Septiembre 2009 dará un taller en Arteleku junto a Tor Linstrand.