Conferencias
ARTELEKU 7/18 Septiembre
Jueves 10. 18:00h. Homenaje a Houdini…y a menudo falta….. Mårten Spångberg y Valeria Graziano
En una sociedad carente de ideología no hay cabida para la revolución. Como dijo el Che, ”Para ser revolucionario, necesité una revolución”. Era un hombre con suerte porque tras de sí tenía una ideología. Hoy en día no podemos luchar por esta u otra revolución, es imposible que se produzca. Pero hay una cosa que podemos hacer, y esa es la idea principal de lo contemporáneo: insistir en ser revolucionario. Solo entonces podremos reinventar la ideología como si nunca antes hubiéramos visto su cara. Esa es la cara de una contemporaneidad radical. Atrévete a plantarle cara.
Martes 15. 18:00h. INTERNATIONAL FESTIVAL – DISCO CAPITAL/REVERSED REVOLUTION. Mårten Spångberg y Tor Lindstrand
El objetivo del Festival International es crear nuevas formas de compromiso, sean o no contradictorias con determinadas políticas establecidas. No se opone a los sistemas establecidos, sino que rechaza determinadas formas de compromiso. No es sino un aditamento inapropiado que no cuestiona su tendencia a ser domesticado o a adoptar una posición como independiente, posturas ambas que consolidan lo establecido. Sin embargo, funciona como una irritación en el organismo, es una practica post-identitaria que plantea la posibilidad de una vida diferente. Es Internacional Festival.
Miércoles 16. 18:00h. WikiPlaza y otros proyectos de espacios públicos digitales de hackitectura.net. José Pérez de Lama
En las últimas décadas los territorios que habitamos han sido transformados por los flujos y redes digitales que los atraviesan. Diversos autores describen esta nueva realidad como espacio de los flujos (Castells), territorios extendidos (Ito, Mitchell), híbridos (J. Freire), hiperterritorios (Guallart) o territorios cíborg (Haraway, Mitchell)… Este devenir de nuestros habitares no
debe ser entendido como una cuestión puramente técnica, sino que tiene una dimensión política, conflictual, fundamental para la definición del mundo presente. El trabajo de hackitectura.net que se presentará en la conferencia investiga estos nuevos territorios desde la perspectiva del software libre y la cultura hacker. Entre sus objetivos está el de explorar los supuestos
potenciales emancipadores de estas nuevas realidades. Máquinas ecosóficas, un concepto construido a partir del pensamiento de Félix Guattari, es uno de las ideas que hackitectura.net se propone para pensar sus proyectos, en los que habitualmente intenta componer ecologías técnicas, sociales y mentales para la creación de “nuevos acontecimientos de lo real”.
José Pérez de Lama, osfa, es Doctor en Arquitectura y profesor de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Sevilla. Es autor del libro “Devenires cíborg. Arquitectura, urbanismo y redes de comunicación” (Universidad de Sevilla, 2006).
Junto a Pablo de Soto y Sergio Moreno, forma parte de hackitectura.net, equipo de arquitectos, programadores e investigadores. Su trabajo, se desarrolla en colaboración con múltiples personas y grupos, se basa en la cultura hacker y el software libre, y se centra en los territorios emergentes en que interactúan el espacio tradicional, los flujos y redes electrónicos y las redes sociales.
Jueves 17. 18:00 h. Escapismo y urbanismo unitario. Ewen Chardronnet
Vanguardia a la búsqueda de estrategias de huida fuera del condicionamiento urbano moderno, los situacionistas definían en 1958 “el urbanismo” como la “teoría del uso conjunto de las artes y técnicas que participan en la construcción integral de un medio, en relación dinámica con determinadas experiencias de comportamiento”. Esta conferencia propone examinar la actualidad de este concepto definido hace 50 años en la arquitectura temporal actual a través de diferentes
proyectos de colectivos como Raum Labor, Exyzt, Makrolab, etc.
Ewen Chardronnet es un artista, autor, comisario francés que vive en Paris. Desde hace años explora, solo y como miembro de diferentes colectivos, las estrategias de autonomía, los sistemas de información y las zonas grises de la frontera entre ciencia, ejército y cultura. Los materiales recolectados en diferentes formatos forman parte después en instalaciones y creaciones
visuales y sonoras. Actualmente coordina el proyecto “La Planète Laboratoire” (grupo de búsqueda, periódico, página web) con el colectivo Bureau d’études. Participa en numerosas obras, conferencias y revistas y ha dirigido particularmente la antología Quitter la Gravité de la Asociación de los Astronautas Autónomos (L’Éclat, 2001). Ha recibido el Premio Nouveaux Horizons en el año 2003 con el colectivo Acoustic Space Lab por una instalación, sobre la conversión a lo civil, de un radiotelescopio de espionaje
soviético.
LA LABORAL
17 Junio. 17:00 h Presentación proyecto de Mugatxoan. Blanca Calvo y Ion Munduate.
Mugatxoan no propone un espacio didáctico, sino que recupera un lugar en el que se presupone el encuentro disciplinar, el cuestionamiento de los procesos creativos y la desubicación de los espacios de representación.
Blanca Calvo (Madrid 1963) y Ion Munduate (Irún 1969) componen una unidad artística con la que han creado piezas desde 1994 e idearon MUGATXOAN en 1998. este proyecto lo entienden como una forma de vida, de emoción y pensamiento.
19 Junio. 17:00 h Quimeras y Altares. Laurence Rassel
De un proceso utópico definido como invención, bricolaje, como un proceso en el que ensamblar objetos cotidianos, experiencias fragmentadas, conceptos interrogantes y hipótesis.
Una charla que asocia citas, imágenes, pensamientos en torno al ensamblaje de objetos como espacio performativo.
Laurence Rassel. Desde octubre 2008, Responsable de proyectos de la Fundació Antoni Tàpies, Barcelona. www.fundaciotapies.org
De 1997 a 2008, miembro del equipo de Constant, una organización sin ánimo de lucro con base en Bruselas. Constant pone en relación el pensamiento teórico, el uso crítico de las nuevas tecnologías, el comportamiento artístico y el debate político en la red. Sistemas principales son: software y licencias libres, cuestiones de género, cuestiones referentes a copyleft (copyright), y la búsqueda de nuevas formas de compartir los nuevos conocimientos de los media. www.constantvzw.org
20 Junio. 17:00 h International Festival. Marten Spangberg
International Festival ha llevado al Van Abbemuseum en Eindhoven una máquina de hacer algodones dulces para disparar dulces puntos rosas sobre el techo, han creado una cocina temporal en Berlin’s House of World Cultures, han convertido un parking en una plaza pública en el Tensta Konsthall fuera de Estocolmo, han hecho varios vídeos y tienen su propia sala de publicaciones y su escuela llamada International Festival University, que ha sido acogida por varios museos.
Marten Spangberg empezó colaborando Tor Lindstrand como International Festival en 2004 pero han trabajado juntos durante y desde principios de los 90. Moviéndose fluidamente entre performance, vídeo y arquitectura, teórico académico y puro entretenimiento. www.internationalfestival.com
21 Junio. 13:00 h Cuerpo/Espacio/Memoria. Santiago Eraso
En cierto modo, tan solo hay presente. Toda interpretación del pasado, cualquier reminiscencia nostálgica de otro tiempo, no es más que una recreación, siempre invención, un nuevo quehacer del único discurrir – espacio/tiempo- que puede ser habitado: la vida, sin límites; la posibilidad de crear, de hacer de nuestra existencia una constante acción “performativa”, que se hace y deshace desde la inmanencia misma de su propia concepción. Crear es siempre recrear y vivir, también, revivir. Por tanto, cualquier restitución del pasado es una ficción, una construcción intencionada de vida presente que se presupone real. O ¿tal vez no?. La tesis nietzscheana “El mundo verdadero deviene fábula” es tomada en serio y todas las posibilidades del arte contra la vida que nos obligan a vivir, de las formas contra la belleza que nos imponen gozar, abren un campo infinito de revoluciones inauditas, de relatos paradójicos, de nuevos lenguajes y relatos imposibles.
Santiago Eraso. Nace en San Sebastián en 1953. Vive en Sevilla. Licenciado en Filosofía y Letras. Hasta 2006, durante veinte años, fue Director de Arteleku, Centro de Arte y Cultura Contemporánea de Donostia/San Sebastian.
En la actualidad forma parte del equipo de contenidos de UNIA arteypensamiento de la Universidad Internacional de Andalucía y es colaborador independiente de diferentes instituciones públicas, empresas culturales y otros tantos movimientos sociales.
A lo largo de estos años, ha participado en distintos foros locales e internacionales en los que se han planteado cuestiones centrales del arte y pensamiento contemporáneos. Ha publicado diferentes textos, contribuyendo al debate sobre la función del arte y la cultura en la sociedad actual. También es colaborador habitual del Diario Vasco de Gipuzkoa y del suplemento “Culturas” de la Vanguardia de Cataluña.
FUNDAÇÃO SERRALVES
26 Junio. 17:00 h Conversación con Sandra Cuesta y Larraitz Torres
Larraitz Torres y Sandra Cuesta trabajan bajo el nombre de Colombina’s. Su trabajo se centra en las relaciones entre el discurso artístico, la música pop, el cine, la exposición, el documental, la conferencia…
Plantean sus creaciones como dúo en el que se confunden las identidades. Construyen narraciones entrelazadas a partir de la relación de contenidos diversos. Contenidos basados en la idea de avanzar en un recorrido subjetivo formado de relaciones entre los afectos, la extrañeza de lo desconocido y la memoria.
29 Junio. 17:00 h Conversación con Amaia Urra